Samuele Bersani Fans Club

Ad agosto Samuele Bersani si è blindato nello studio di registrazione allestito a Cattolica, sua città natale. Ne è uscito dopo nove mesi con un nuovo album, l'ottavo della sua carriera di cantautore. S'intitola 'L'aldiqua' e arriverà nei negozi il 19 maggio con Sony/Bmg. In tutto dieci nuove canzoni che fondono il comico e il surreale per descrivere una realtà spesso cruda, con la solita precisione fotografica. Si discute spesso della capacità o meno che hanno certi cantautori di restare in sintonia con la contemporaneità. Bersani a nostro parere è uno dei pochi che questa capacità non l'ha mai perduta. Dai tempi di 'Chicco e Spillo', il suo primo successo del 1992, il cantautore romagnolo oggi trentaseienne, non ha mai smesso di rinnovarsi, restituendo attraverso le canzoni, con l'ironia che gli è propria, una prospettiva insolita e spiazzante sul nostro tempo. Come ha dimostrato del resto con 'Lo scrutatore non votante', il ritratto al vetriolo dell'italiano indeciso, diventato il tormentone della passata campagna elettorale. E come conferma questo album, allegro ma non troppo, nel quale riesce a trattare con profondità e delicatezza anche temi pesantissimi come il lavoro che non c'è ('Sicuro precariato') e la morte di Enzo Baldoni ('Occhiali rotti'), il giornalista italiano assassinato in Iraq nel 2004 dai suoi sequestratori.
Cominciamo da qui. L'incipit è da brivido: "Ho lasciato la mancia al boia per essere sicuro che mi staccasse la testa in una volta sola...". Cosa aveva in mente?
"I primi versi sono venuti di getto, ma ci sono voluti mesi per completare la canzone. Temevo che fossero parole troppo crude e potessero ferire i parenti di Enzo o i suoi amici. Poi però attraverso i suoi scritti ho capito che era l'attacco migliore per raccontarlo".
Una canzone antimilitarista?
"La mia posizione sulla guerra è sempre la stessa, ma la canzone in realtà parla di un uomo che va incontro al destino a braccia aperte, spinto dalla sua incontenibile curiosità, un moderno Ulisse che ha bisogno di viaggiare e vedere il mondo per esistere e sentirsi vivo. Costi quel che costi".
Come mai ha scelto una marcetta allegra e in tonalità maggiore, per raccontare la morte?
"Perché in fondo è una canzone ottimista. Alla fine gli occhiali rotti vengono riparati e utilizzati da qualcun altro, c'è la speranza che nonostante tutto, certi ideali non muoiano".
Si parla speso della capacità propria della canzone popolare di coniare slogan e di fare linguaggio. 'Lo scrutatore non votante', nell'infuriare della campagna elettorale è diventato un aforisma del nostro tempo. Si è sentito frainteso?
"Direi di no. Era mia intenzione parlare non solo delle contraddizioni della politica, ma anche di quelle della vita di tutti i giorni. Mi ha fatto piacere che sulla canzone, grazie anche al videoclip ideato dall'olandese Dadara, lo stesso che ha disegnato la copertina dell'album, si siano aperti decine di gruppi di discussione".
Le canzoni una volta pubblicate diventano di chi le ascolta e le canta. Le è mai capitato che qualcuno abbia dato una interpretazione diversa dalla sua?
"Sì, ad esempio quando cantavo 'Spillo ha chiuso la felicità in un fazzoletto, ma si è seccato in un secondo benedetto', non tutti hanno capito che parlavo di masturbazione. Ma ci sono anche ascoltatori che in cinque righe su Internet sanno interpretare una canzone meglio di tanti critici".
'La soggettiva del pollo arrosto', che è a nostro avviso la canzone più strampalata e surreale dell'album, rischia di essere un rompicapo anche per i suoi esegeti più preparati, oppure di diventare un tormentone di successo. Potrebbe darci qualche ragguaglio?
"Ero ad Amsterdam, di fronte a una rosticceria pachistana. Osservavo i polli in vetrina e ho immaginato cosa potesse pensare un pollo asiatico sopravvissuto alle alluvioni e al terremoto, all'aviaria e perfino allo spiedo che lo ha trafitto e che si ritrova all'improvviso a osservare il mondo che gira intorno a lui sottosopra".
Come mai in Italia la canzone d'autore fa pensare più alle parole che alla musica?
"In passato anche io ho parlato troppo dei miei testi. In realtà l'elemento più originale di una canzone è dato dalla melodia e dall'armonia. Ed è per questo che molte mie canzoni nascono in un strano inglese inventato: solo quando la struttura musicale è definita, vengono le parole. Oggi invece gran parte delle canzoni in circolazione sono solo arrangiamento. Un po' come quei film dalla storia insignificante ma pieni di effetti speciali".
In diverse canzoni si nota la presenza della chitarra, uno strumento del tutto assente, specie dai primi album. A cosa si deve questa riscoperta?
"I miei primi dischi in effetti erano costruiti molto sulle tastiere. La chitarra è uno strumento che mi piace molto anche se non lo so suonare e da qualche tempo in qua ho cominciato a usarla sempre più spesso. Anzi, per il futuro ho in mente di fare un tour accompagnato solo da un chitarrista. È' un banco di prova importante per ogni cantante e per le canzoni. Penso ad Armando Corsi, per anni collaboratore di Ivano Fossati, lo stesso chitarrista che ha suonato in questo disco".
Una canzone, 'Maciste', è firmata assieme a Pacifico: sembra che tra voi due si sia stabilito un buon feeling.
"Proprio così, la canzone è arrivata già con questo titolo, ma del testo originale non è rimasta traccia. Mi piaceva invece l'idea di un supereroe sopravvissuto al declino del suo mito, che passeggia per la città per liberare i pensionati e i carcerati che ogni estate lo ritrovano in tv. Credo che sia una delle canzoni più politiche dell'album".
Dopo 15 anni si può tentare di fare un bilancio: qual è il disco che potremmo considerare uno spartiacque nella sua carriera?
"Lo spartiacque è 'Replay', il mio album del 2000, anche perchè con il film 'Chiedimi se sono felice' Aldo, Giovanni e Giacomo mi hanno dato la possibilità di fare ascoltare nella colonna sonora molto del mio repertorio".
Mai avuto il blocco del cantautore?
"Sì, è cominciato proprio dopo il successo di 'Giudizi universali', nel 1997. Tutti mi dicevano che non sarei stato più capace di fare un album come quello. E questo pensiero per un po' mi ha bloccato. Mi sono ripreso dopo aver scritto 'Replay', appunto, la canzone che ho portato a Sanremo nel 2000. Mi è capitato anche in questo disco, come ricordavo prima, di 'Occhiali rotti', mentre paradossalmente 'Lascia stare', la prima canzone che ho scritto, è stata anche l'ultima che ho finito di mixare".
In effetti, nove mesi chiuso in uno studio di registrazioni c'è da impazzire, o no?
"Per me tutto comincia una volta entrato in studio. È lì che storie, emozioni, parole, pensieri, tutto quel che ho accumulato prende la forma di una canzone. Sotto stress funziono meglio. E poi tornare a Cattolica dopo 15 anni e chiudermi in studio è stato un ritorno alle radici. Ero figlio unico, da bambino i preti all'oratorio non mi facevano giocare a pallone perché mio padre era segretario del Pci locale. Ho imparato a giocare da solo con quel che avevo in casa: gli strumenti musicali di mio padre".
Rimpianti?
"Oggi non scriverei più una frase come 'Ciao, ciao belle tettine' come ho fatto in 'Freak', uno dei miei primi successi quando avevo 22 anni. Una frase ingenua e a effetto che considero al di sotto del mio livello e che per un po' mi ha alienato la simpatia di quelli che oggi mi stimano".
Allora lei era l'idolo delle teenager, oggi qual è il suo pubblico?
"Quello dei concerti è un pubblico molto eterogeneo, Ci sono anche i giovanissimi, ma la maggior parte sono della mia stessa generazione, gente tra i 30 e 35 anni. I ragazzi di 15, 16 anni non li conosco e non li so giudicare. Una cosa è certa però: rispetto ai miei tempi, la differenza fra figli borghesi e proletari, tra ricchi e poveri è molto più marcata, anche qui a Bologna è una cosa che si nota".
Parliamo della prima generazione che non ha prospettiva di migliorare il tenore di vita dei padri. La stessa generazione alla quale si riferisce, 'Sicuro precariato'?
"Racconta di un maestro elementare che si autodefinisce 'portatore sano di sicuro precariato e resta in prova anche nel privato'. Mi sembra invece che oggi i ragazzi abbiano come massima aspirazione il posto fisso. Non mi pare un bel segnale".
Il disco è dedicato a tre persone. Uno è Enzo Baldoni. L'altro è un poeta, Raffaello Baldini.
"E un poeta dialettale di Santarcangelo che ho conosciuto nel 1998 e che purtroppo è mancato l'anno scorso. Le sue sono storie minime, popolate di personaggi appartenenti alla realtà locale. Ho scoperto che anche lui scrive per i non vedenti, riesce cioè con l'immagine fotografica dei suoi versi a far proseguire il tracciato della storia senza andare a sbattere contro gli ostacoli".
E poi c'è Lino Barattle, il personaggio che compare nella 'traccia fantasma' quando ormai tutti credono che il disco sia finito.
"Lino è un cantastorie popolare che appartiene ai miei ricordi di infanzia. A Cattolica, proprio davanti allo studio c'era un vecchio pensionato che l'ha conosciuto. Mi sono limitato a registrare il suo racconto sulla scia di quel che aveva fatto De André con la voce della vecchina ne 'Le nuvole'. Lino era un mattocco felliniano, quando cantava riempiva le piazze e faceva ridere tutti. Se sono diventato un cantante è perché l'ho visto cantare da bambino. Chiamatelo pure imprinting".